segunda-feira, 24 de agosto de 2009

domingo, 16 de agosto de 2009

sexta-feira, 14 de agosto de 2009

Sinfonia n°6 "Patética" Tchaikovsky



Linda!! Apesar dos desagradáveis e irritantes ruídos da platéia...

quinta-feira, 13 de agosto de 2009

Ópera- rock

O Globo Cultura

Reuters/Brasil Online

PARIS (Reuters Life!) - Uma ópera-rock baseada na vida de Wolfgang Amadeus Mozart, um dos maiores gênios da música do Ocidente, vai estrear em Paris no mês que vem, no que o produtor diz ser um tributo à "primeira estrela do rock."

Reverenciado como prodígio desde tenra idade, Mozart se tornou uma das personalidades mais significativas da cultura europeia, com a sua prolífica produção de óperas, concertos, músicas de câmara, sinfonias e coros.

Mas os produtores do espetáculo estão mais interessados no rebelde cabeludo apresentado na versão do filme "Amadeus," de 1984, sobre a vida do músico.

"Pela atitude dele, Mozart foi o primeiro "rock star." Ele se revoltou contra os princípios e as normas de sua época, ele morreu jovem e era um libertino," disse o co-produtor Albert Cohen.

"Ele também foi o primeiro músico a se tornar um artista independente; para nós, uma ópera-rock parecia o único tratamento apropriado."

A ópera apresentará os altos e baixos e as buscas românticas da vida do compositor desde os primeiros dias na cidade natal, Salzburgo, até a fama internacional em Viena.

O musical de 6 milhões de euros contará com 60 atores, cantores e músicos vestidos com figurinos da época, violinistas no estilo do Século 18 acompanhados por uma banda de rock ao vivo, e movimentados refletores de luz.

"Mozart, L'Opera Rock" vai estrear no Palais des Sports, em Paris, no dia 22 de setembro, antes de sair em turnê pela França em 2010.

Fonte: Blog Jandira Feijó

sábado, 8 de agosto de 2009

Sinfonia Júpiter- Mozart

Woody Allen disse uma vez que Mozart's Symphony 41 revelou a existência de Deus. Certamente, uma sinfonia de tal grandeza e importância, até ao Verão de 1788, nunca tinha sido antes vista no universo musical. Suas implicações para a direção de música no futuro, e sua influência futura sobre os compositores é incomensurável. O que faz Mozart's Júpiter sinfonia digna de compartilhar o nome do mais poderoso deus do mundo romano?
A resposta a esta pergunta vem na Molto Allegro, e mais especificamente no seu Coda, (8:09-8:36). Na Coda, Mozart leva a cinco temas musicais ou melodias que foram desenvolvidos ao longo do último movimento, e não algo que ninguém jamais alcançado na medida em que ele fez, nem mesmo o ilustre Beethoven.
O que Mozart faz não é levar estes cinco temas e combina-las para criar um Fugato em cinco partes contraponto. Ou seja, ele assume a cinco melodias e simultaneamente desempenha-os em uma variedade de combinações e permutações. Imagine cinco melodias distintas, todos com as suas próprias notas, sendo reproduzido simultaneamente, mas cada um constante mutação. É impossível para o ouvido humano concentrar-se na enorme quantidade de notas que esta sendo jogado simultâneamente e em constante mutação . O efeito é que a música parece abarcar uma infinita quantidade de som. Com duas ou três partes, é por vezes possível sentir tudo o que está acontecendo. Depois de chegar a quatro vozes, é quase impossível detectar todas as nuances das melodias. Com cinco, bem, só Deus poderia compreender completamente a sua profundidade.

Este é o Inglês Jeffrey Tate e orquestra de câmara exercem a Molto Allegro de Mozart's Symphony 41 em C Major.

quarta-feira, 5 de agosto de 2009

Qual a sua sinfonia preferida?

É a pesquisa que esta acontecendo no blog "DIZ QUE NÃO GOSTA DE MÚSICA CLÁSSICA?"! Então resolvi postar aqui as sinfonias que estão concorrendo, mesmo que as vezes não estejam completas, já dá para dar uma pequena demonstração da peça. A primeira que vamos apreciar será a Sinfonia n° 9 de Beethoven.
Boa Audição
!



terça-feira, 4 de agosto de 2009

Camille Saint- Saëns


Camille foi compositor, pianista e organista. Nasceu em Paris em 9 de outubro de 1835 e faleceu em Argel, em dezembro de 1921.

Porque ele queria ser considerado um compositor de música substancial, Camille Saint-Saëns reprime seu "Carnaval dos Animais" pouco após sua estréia, em 1886, impedindo qualquer execução da suite e publicando apenas um movimento, "O Cisne" , em sua vida. E enquanto esse movimento é uma adição bem-vinda para peças escritas para o violoncelo, o conjunto "zoological fantasia" é mais um exemplo bem sucedido da humourously themed música no repertório clássico e tornou-se, com pleno direito, uma das mais populares obras do compositor.


É uma suíte de 14 peças curtas e foi inicialmente classificada para, à primeira vista, bastante pequena câmara grupo de flauta, clarinete, dois pianos, vidro gaita, xilofone, dois violinos, viola, violoncelo e baixo duplo, mas geralmente é realizada hoje, com uma orquestra de cordas completa, e com uma substituição para o Glockenspiel raros de vidro (harmônica). Mas o brilho de Saint-Saens " a peça não reside apenas no número de surpreendentemente espirituoso e encantador representações dos animais, o compositor usa apenas os instrumentos que ele precisa neste momento, e chama a excepcional música a partir de diferentes combinações de seu compacto" cast " .

A gravação aqui é apresentada pela London Sinfonietta, sob a liderança de Charles Dutoit.

1. No. 1. Introdução & Royal mar do Leão (cordas e dois pianos). A introdução começa com o piano tocando um tremolo negrito, ao abrigo do qual as cordas entrar com um majestoso tema (esta secção recorda uma agitação uma das experiências quando algo estupendo está prestes a acontecer, nesta situação, o aparecimento de um circo desfilando, talvez ). Os pianos jogar um par de escalas indo em direções opostas para concluir a primeira parte do movimento. Os pianos, em seguida, introduzem um tema que transportam a maior parte do resto da introdução. Os textos prevêem a melodia, com os pianos ocasionalmente tendo baixa ou alta roda de oitavas ostinatos sugerindo o rosnar dos leões. O movimento termina com um fortíssimo nota de todos os instrumentos utilizados neste movimento.

2. N º 2. Galinhas & Roosters (cordas sem contrabaixo, dois pianos e clarinete). Este movimento está centrada em torno de um tema:bicando e jogado no piano e cordas, que lembra bastante os frangos bicando em grão. O clarinete desempenha pequenos solos acima do resto dos instrumentos ,em intervalos. No meio da seção, pode-se quase ver um galo de marcha ao longo das linhas de galinhas que nervosamente correm em torno dele.

3. Não. 3. Asses Wild (dois pianos). Os animais são bem retratado aqui, obviamente, a correr, uma imagem induzida pela constante, febrilmente rápida ascensão e para baixo movimento de ambos os pianos tocando escalas em oitavas.

4. No. 4. Tortoises (cordas e piano). Um pouco satírico, o movimento que abre com um piano tocando uma "tercina pulsing", figura no registo superior. As cordas, em seguida, desempenhar um maddeningly lento (tão lento, na verdade, que ele começa a soar como um dramático lamentar) .

5. No. 5. O Elefante (contrabaixo e piano). Esta seção é marcada Allegro Pomposo, a perfeita caricatura de um elefante. O piano toca uma valsa, como figura, enquanto o baixista a melodia abaixo dela. À semelhança do movimento anterior, esta é também uma piada musical: o material temático é retirado Felix Mendelssohn's "Incidentais Música para A Midsummer Night's Dream" e Hector Berlioz's "Dança do Silphs". Os dois temas foram ambos originalmente escrito para a alta, leve-atenuada instrumentos (flauta e vários outros woodwinds, e violino, em conformidade); a piada é que a Saint-Saens move esta para o menor e mais pesado-sonantes instrumento na orquestra, a dupla baixo.

6. Não. 6. O Kangaroos (dois pianos). A figura principal aqui é um padrão de "salto" quintas precedida pela graça notas.

7. Não. 7. O Aquário (cordas sem contrabaixo, dois pianos, flauta e gaita de vidro). A melodia é tocada pela flauta, apoiada pela cordas, em cima do tumultuoso glissando, como é executado no piano. O primeiro piano desempenha um descendente dez-em-um ostinato, enquanto o segundao desempenha um seis-em-um. Estes valores, bem como o ocasional glissando da gaita são evocativas de uma solução pacífica, palidamente-lit aquário.



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